Die Renaissance war eine entscheidende Periode in der Kunstgeschichte, in der die Farbtheorie und -anwendung auf neue Höhen gehoben wurden. In dieser Zeit wurden viele der grundlegenden Prinzipien der perspektivischen Darstellung und der realistischen Farbgebung entwickelt. Künstler wie Leonardo da Vinci und Michelangelo setzten Farben gezielt ein, um die räumliche Tiefe, die Anatomie des menschlichen Körpers und die Illusion von Realismus in ihren Werken zu erzeugen. Die Farbtheorie in der Renaissance basierte auf einem tiefen Verständnis der Licht- und Schattenwirkung sowie der perspektivischen Darstellung. Diese Künstler verwendeten auch Techniken wie Chiaroscuro (Hell-Dunkel-Kontrast) und Sfumato (weiche Übergänge zwischen Farben), um die realistische Darstellung zu perfektionieren. Die Renaissance legte den Grundstein für die moderne Malerei und die Prinzipien der Farbtheorie, die in der Kunst bis heute verwendet werden.
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